Frank O. Gehry: la fluidità della luce nelle sue architetture

Scritto da Durganand Balsavar - 2 March 2026

Nell’autunno del 2023, invitato come critico presso l’istituto SCI-Arc a Los Angeles, ho colto l’occasione per visitare gli studi di Eric Owen Moss, Frank O. Gehry e Thom Mayne. Qualche anno prima, la rivista Cahiers d’Art aveva pubblicato il saggio Frank Gehry: Catalogue Raisonné of the Drawings Volume One, 1954–78 come parte di un’incompiuta serie di otto volumi dedicata alle opere di questo maestro (1929-2025), un’antologia straordinaria, ideata da Jean-Louis Cohen. Per pura coincidenza, in quello stesso periodo il professor Cohen mi aveva invitato a moderare una conferenza online intitolata “L’approccio di Le Corbusier: tra naïveté e opportunismo”, un’occasione che offrì anche un contesto pedagogico per avviare un dibattito sulle opere di Gehry.¹

La ricerca di Cohen accantonava le descrizioni convenzionali dei progetti di Gehry, evitando di descriverli come “spettacolari” o di definire l’architetto “decostruttivista”, per sottolinearne invece l’impegno continuo nel quadro del Progetto moderno. Cohen sosteneva che Gehry traesse le sue scelte di fondo da Frank Lloyd Wright, Le Corbusier e Alvar Aalto.

Nello stesso anno, e su suggerimento del direttore dell’istituto, Hernán Díaz Alonso, è stato lo stesso Gehry a invitarmi a visitare il suo studio. Durante la visita, riferendosi agli scritti incompiuti di Cohen, l’architetto ha indirizzato la conversazione su due progetti fondamentali di Le Corbusier per lui fonte di ispirazione: la cappella di Ronchamp e il convento di Sainte-Marie de La Tourette, entrambi in Francia.
Charles e Ray Eames, Reyner Banham, le Case Study Houses, Wright, Mayne e Moss avevano tutti contribuito a far emergere Los Angeles come laboratorio di architettura e urbanistica, e Gehry era stato centrale in quella trasformazione.

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