Elysium Fields, l’arte come filo conduttore

Nel suggestivo paesaggio di Jackson Hole, nello Stato del Wyoming, negli Stati Uniti, sorge Elysium Fields, una vera e propria galleria d’arte contemporanea progettata dallo studio CLB e dall’interior designer WRJ Design, pensata per una famiglia multigenerazionale.

La natura al centro del progetto

Situata strategicamente su una cresta panoramica, Elysium Fields abbraccia la drammaticità del sito regalando viste sconfinate sulla catena montuosa del Teton Range. L'approccio alla residenza è una scoperta graduale, l’abitazione emerge con discrezione dal pendio della collina, integrandosi armoniosamente con il paesaggio circostante. Anche la materialità gioca un ruolo chiave per la sua integrazione nel panorama, la casa è realizzata in arenaria tagliata, richiamando le tonalità del paesaggio. Sopra questo basamento, volumi in cedro e acciaio inox brunito contrastano con profili moderni e leggeri.

Attraverso un percorso sinuoso, si giunge a un cortile privato dove gli ospiti vengono accolti dalla scultura in acciaio inox di Jedd Novatt, diventata d’ispirazione per il linguaggio architettonico dell’abitazione che si basa su "geometrie stratificate e scoperte progressive".

>>> Scopri Trousdale House progettata da Donaldson+Partners

Elysium Fields, colore e contrasto 

L’arte permea anche gli spazi interni, con l’obiettivo di creare un ambiente in cui arredi e decorazioni dialogano con le opere, invitando alla contemplazione a ogni angolo. La palette cromatica trae ispirazione dalla fotografia in bianco e nero di Helmut Newton e Horst P. Horste e dalle audaci opere d’arte grafica (come quelle di Warhol), non rinunciando a tocchi di colore vibrante, come ad esempio il blu laccato di Matisse che caratterizza la dispensa.
Rush Jenkins, direttore creativo di WRJ Design, sottolinea come «una collezione d’arte di questa importanza richiede un livello di attenzione raro».

Legni locali come il cedro rosso occidentale e l’hemlock conferiscono calore all’ambiente, abbinati a pavimenti in pietra calcarea e rovere bianco. Tessuti naturali e metalli caldi — mohair, lino, alpaca, lana, pelle, noce, ottone e bronzo — combinano eleganza e resistenza, creando uno sfondo sobrio e sofisticato.

L’illuminazione decorativa assume un ruolo scultoreo, come il lampadario nella sala da pranzo, sospeso sopra un tavolo su misura in noce e metallo, o il pendente di cristallo sopra il tavolo in bronzo e quarzite nell’area pranzo della cucina.

Un rifugio multigenerazionale pensato per il benessere degli abitanti

L'architettura si sviluppa in una serie di volumi interconnessi per soddisfare le esigenze di una famiglia numerosa. Un corridoio espositivo funge da spina dorsale, guidando gli abitanti attraverso ambienti che si rivelano progressivamente, come in un percorso meditativo.

Gli spazi interni bilanciano l’intimità e la socialità. Il livello inferiore ospita una sala multimediale, biliardo, palestra, simulatore di golf, cantina vini e un’area esterna coperta. Gli arredi riprendono i toni vivaci di opere e oggetti d’arte, tra cui una moto color turchese esposta come scultura. Un bar in verde smeraldo laccato e un divano in mohair color alga definiscono questo spazio conviviale e confortevole.

Come conclude Klaus Baer, COO di WRJ Design, i proprietari hanno scelto «artigianato e opere d’arte straordinarie, ma presentate in modo informale: spazi accoglienti dove rilassarsi e godere delle attività all’aperto.»

>>> Scopri Lost Villa Ginkgo Valley Design Hotel, firmato da Moguang Studio