High Line Bangkok, rileggere l’infrastruttura come dispositivo sociale

In occasione della Bangkok Design Week 2026, la piazza del Bangkok City Hall diventa un nuovo spazio di incontro e socialità con High Line Bangkok, il padiglione tematico di Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research.

Commissionato dall’Amministrazione Metropolitana di Bangkok e da Creative Economy Agency, il progetto propone una reinterpretazione dell’infrastruttura urbana, trasformando un elemento quotidiano e spesso invisibile – il lampione – in un catalizzatore civico e relazionale.

High Line Bangkok, osservazione e trasformazione dell’esistente

La Bangkok Design Week rappresenta oggi una delle principali piattaforme di sperimentazione urbana e culturale del Sud-est asiatico. Dopo l'intervento dello studio olandese MVRDV nell'edizione precedente, quest’anno la progettazione è stata affidata alla visione locale di HAS design and research.

I Professori Jenchieh Hung e Kulthida Songkittipakdee sviluppano un progetto che nasce dall’osservazione diretta dei comportamenti quotidiani nello spazio pubblico e del modo in cui il clima tropicale condiziona l’uso della città.

Durante le ore più calde della giornata, le persone tendono a concentrarsi nelle aree ombreggiate sotto gli alberi, mentre nelle ore serali, con il calo delle temperature, la vita pubblica si sposta verso le zone illuminate attorno ai pali della luce: da questa alternanza tra ombra e illuminazione prende forma il concept.

La scelta è quella di lavorare sull’esistente, trasformando ciò che già esiste piuttosto che introdurre nuove costruzioni permanenti. I pali della luce diventano la struttura primaria dell’intervento, reinterpretati come risorse capaci di attivare relazioni e forme di vita civica.

Un padiglione a zero rifiuti

L’installazione è realizzata con oltre cento metri di tessuto Thai, appositamente piegato per formare una curva simile a un tubo che si distende lungo lo spazio della piazza. 

La scelta del materiale si radica profondamente nel territorio: il tessuto locale, riciclabile e facilmente reperibile, intreccia artigianato tradizionale e architettura contemporanea e stabilisce un dialogo silenzioso con il contesto storico. Il disegno segue l’inclinazione del tempio Wat Suthat Thepwararam, che sorge nelle immediate vicinanze, mentre i dettagli a scaglie di pesce ne richiamano le tegole del tetto.

Il risultato è uno spazio che muta nel corso della giornata. Di giorno, il tessuto filtra la luce solare creando ombre colorate sul suolo della piazza, definendo un ambiente ombreg­giato e ventilato. Di notte, i pali illuminano la struttura dal basso, trasformando il padiglione in un elemento luminoso che reinterpreta la funzione ordinaria dell'illuminazione pubblica come segnale di identità collettiva.

Il progetto assume il valore di un prototipo replicabile: una strategia scalabile che suggerisce come i milioni di pali della luce presenti in Thailandia possano diventare, in futuro, dispositivi di aggregazione urbana oltre che elementi funzionali.

Attraverso un intervento minimo ma ad alta intensità simbolica e concettuale, il progetto dimostra come la qualità dello spazio pubblico possa migliorare a partire dalla capacità di leggere e reinterpretare l’esistente, mettendo in campo risorse contestuali al servizio dell’esperienza collettiva.

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